Née en 1988, Maria Svarbova vit actuellement en Slovaquie. Malgré l’étude de la restauration et de l’archéologie, son milieu artistique préféré est la photographie.
Depuis 2010, l’instinct photographique, basé sur l’immédiateté, de Maria Svarbova suscite la reconnaissance internationale et crée de nouveaux standards dans l’expression photographique. Elle a reçu plusieurs récompenses prestigieuses, ses expositions solo et en groupe l’ont placé parmi l’avant-garde de ses contemporains, attirant des portraits dans Vogue, Forbes, The Guardian et des publications à travers le monde; son travail est souvent au centre des médias sociaux. La réputation de Maria lui a également valu une commission pour un contrat de taille de panneaux sur la gigantesque tour Taipei 101, à Taiwan.
Le style distinctif de Maria s’écarte du portrait traditionnel et se concentre sur l’expérimentation de l’espace, de la couleur et de l’atmosphère. 
S’intéressant à l’architecture et aux espaces publics de l’ère socialiste, Maria transforme chaque scène par une fraîcheur moderne qui met en évidence la profondeur et la gamme de sa palette créative. 
Le corps humain tout au long de son œuvre est plus ou moins une réflexion périphérique, souvent représentée comme distante et anormale plutôt que substantielle.
Les personnages soigneusement composés créent des scènes thématiques et de rêve avec des objets ordinaires. Ses images tiennent une tension silencieuse qui suggère des possibilités émergentes sous le rythme de surfaces propres et lisses.
Il y a souvent un sentiment de détachement dans le travail de Maria.
Les actions du quotidien telles que l’exercice physique , les rendez-vous médicaux et les tâches domestiques sont réalisées avec une pureté visuelle apaisante et symétrique. L’effet global évoque un silence contemplatif dans un moment prolongé d’introspection et de conscience – une qualité difficile à atteindre dans le rythme rapide de la vie moderne.
La vision postmoderne de Maria articule audacieusement un dialogue qui oblige le spectateur à répondre au mystère, à la solitude et à l’isolement de l’expérience humaine. Néanmoins, profondément intégrés dans les pastels aqueux, des compositions de Maria se dégage une élégance affirmée qui transforme le regard du spectateur en un respect durable pour la beauté simple de la vie. 
Dans la piscine, sa plus grande série, débutée en 2014 et qu’elle continue de développer à ce jour, Maria obsédée par la chasse de l’ emplacement intéressant, s’est fascinée pour l’espace des piscines publiques , qui ont contribué à développer son style visuel. La beauté stérile et géométrique des vieilles piscines donne le ton à ces photographies. Chacune d’entr’elles dévoile un bassin différent, généralement construit à l’ère socialiste, dans divers endroits en Slovaquie. Il existe une qualité presque cinématographique aux paysages très contrôlés que Maria capture. Les mouvements sont à mi-course, mais il n’y a pas d’expressions joyeuses, tout est gelé dans la composition, les nageurs sont aussi lisses et froids que le carrelage des piscines. 
Les couleurs vibrent doucement dans une atmosphère de rêve. Malgré le réglage rétro, les images évoquent en quelque sorte un sentiment futuriste, comme si elles étaient prises quelque part complètement ailleurs. Il n’y a pas d’émotion troublante, il n’y a pas d’individualité dans leur calme. Le détachement artificiel, créé par la vision de Maria, permet un plaisir visuel unique, inaccessible dans la vie réelle.
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